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就只是想在這裡放這張照片。因為好長一陣子以來都只把相機當成懶得抄寫紀錄的偷吃步工具,記憶卡裡面塞滿了一點美感都沒有的書頁翻拍、照下站牌名稱之類和我理想中的攝影一點也搆不上邊的東西。

很久沒有拍到這樣令自己喜歡的畫面了。


星期一在人擠人的公車裡偶然發現的小乘客,盯著看的時候突然覺得旁邊的喧囂都不見了,一整個被吸進不可思議的世界。

昨天我躺在地板上想著這應該配上哪些文字來營造出矯揉造作的假掰風格呢?最後決定先從書架上把辛波絲卡、愛蜜麗狄金生和俵萬智抽出來,改天都丟進果汁機看看最後會出現什麼再說吧。敬請期待。


喜歡在上課前隨意亂走,不趕時間的時候就隨心情多繞一點點路,總覺得可以因此看到一些有趣的風景。


看縮圖的時候誤以為是某張翻拍的插畫。


鑽進市區裡雜亂的巷弄,看見了覺得有意思的東西用手機拍下,照片存著存著,等哪天心血來潮整理檔案時發現一堆雖然光線也不好畫質粗糙、但偶然間組合出的意想不到的畫面(雖然大多是亂七八糟的東西),一面想著這一天我到底去了什麼地方,挺好玩的。







最近上日文課的時候一段再平常不過的口頭練習卻讓我從腦袋深處拉出一些東西。

何か、写真を撮るのに便利ですか。
→カメラは写真を撮るのに便利です。同學這麼回答。
而デジカメ則是我心裡第一直覺的答案。但是老師卻笑笑的說,現在這個年代其實回答携帯或者スマホ更貼切了吧。

說的也是,那我自己是什麼時候拍照這件事的頻率開始變高的呢?好像是真的是從換了有拍照功能的手機開始的欸。那是第一次覺得「啊,終於有自己的相機了」的感覺,隨之而來的是肆無忌憚的亂按快門,在路上走一走就拿出來按一下,看到有趣的東西就拍一張,那時候不熱衷網誌也沒有相簿,拍照沒有什麼實質的目的,總之只是想到就拍,拍完......也就存著而已。


即便後來有了自己的數位相機,有滿長一段時間還是習慣用手機拍,偶爾才用相機。直到這兩三年,上過一陣子攝影課、也交到一些喜歡與擅長攝影的朋友之後,才開始隨身帶著相機和把以往只是自己存著的照片給別人看、對於相機的裡各種數字組合使用產生的結果開始有了粗淺的認識、開始會去看一些有關攝影的網站和書。

不過,依然還是覺得不能說瞭解攝影了。曾經是有過很在乎光圈快門iso值器材光線環境構圖主題角度等等等的時期,但還是無還壓力的隨手亂拍最有意思了。

覺得自己,與其說是愛攝影,倒不如說是喜歡按快門吧。







因為不知道要怎麼下手,於是呈現草稿狀態擱置了四個月,算了算了,雖然是狗屁不通的一篇,還是發佈吧。






比自由更自由╳我們去過印度攝影展

其實之前就很喜歡佔空間這個地方,只是一直沒有拜訪得很頻繁,大概半年內去了五次左右,其中有三次就集中在今年五月,因為想要多看幾次這個展覽的緣故。

第一次去是在從尼泊爾回來之後的半個月左右,那時後展覽才剛始不久。那天晚上一踏入佔空間,立刻就被從客廳走道和室整個被貼得密密麻麻的牆面震懾住了。怔了片刻,回過神後,發現自己正被滿屋子的異國影像所包圍。

這是一群東海建築研究所的同學,到印度進行交流兼旅行十多天所帶回來的一些、有形與無形的東西。

一張一張看著貼在牆上的一張張照片、其中還夾雜著手繪的小圖、旅行札記、車票、門票、明信片與各式紀念品。
開始看便入迷到不能自拔。想來是同屬於南亞國家的風光與氣味,勾起了我在尼泊爾的愉悅記憶。果然與個人經驗連結而產生的共鳴真的很重要。
我以後去旅行也要寫這個!

不過我猜就算那個時候不是剛從尼泊爾回來,可能還是一樣會被這些東西吸引吧!奇特的布偶、印花的披巾、小小的三輪計程車玩具以及不輸給國家地理雜誌的大量攝影作品。只是,那個被吸引的點就不會是「啊哈哈這個我也有看過類似的」「好想念喔」而是新奇有趣或者「好有異國風味喔」之類的吧。





週末午後的分享會


五月二十六日。比自由更自由╳我們去過印度攝影展分享會。佔空間。


吃蛋糕治療膝蓋腫(誤)

第一次參加佔空間的講座,在前往的路上不慎撞傷膝蓋,本來想搭公車,但是車遲遲不出現,怕遲到,還是在大太陽下忍著腳痛走了大概五個站牌的距離。抵達的時候時間還沒到,還默默的在門口張望了一下,見到已經有人進進出出,才鼓起勇氣踏進去,看到大家好像都很熟識一般、熱絡的打招呼聲此起彼落,中場休息時間還吃了美好的蛋糕以及香料奶茶,有種「陌生人偷偷闖進別人家朋友聚會騙點心吃」的感覺。


主講者是在印度孟買留學以及工作多年的歐陽老師,以及其中一位這次攝影展的參展者(抱歉同學我不知道你的名字.......)。

基本上維持歐陽老師為主、同學為輔,分別以長期生活在當地與觀光旅行兩個不同的方向跟大家分享他們在印度的各種經驗。如同伊莉莎白吉爾伯特在她那著名的《享受吧!一個人的旅行》中,說的:在某地旅行的精力和在某地居住的精力是截然不同的。

作為短期停留的旅行者和長期居留在當地的人看的方式當然是有所差別的。有可能因為獵奇的、什麼都好拍的興奮心情,對事物的感知都只停留在表淺的印象而忽略了背後那些可能更加美好的東西;也有可能因為太過習以為常而無感。但也有可能因為融入了當地、瞭解更多而有更多巷子內的見地。相同地,有時候從不同於在地人的另一個角度來觀察或許能有另一番的體悟。

哈,好混亂,總之各有各的好啦!

那天邊聽邊在手帳上寫下:

Stay  vs. Live 
Travelers vs.  Locals
Outsider vs. Insider
Romance vs. Reality
Exotic atmosphere vs. Everyday life  

我相信這些自是很不一樣的觀點,但也絕不會是純然的二元對立,這種時候試著 in between 或許會是個不錯的選擇吧。

FIVE WU X KRIS KANG 「HIDE AND SEEK」攝影展

會去看這個展也是臨時起意。那一個晚上強納森請病假,我想,既然老師沒來,那反正我人都已經出門了,索性上網找找附近有沒有啥可逛的地方(話說拜納森臨時請假之賜,我從去年開始倒是誤打誤撞多逛了不少展覽,到底是該高興還是......)。


Hide and Seek in勤美

總之,最後搜尋到了躲在勤美誠品地下樓角落的這個攝影展,網站上的圖片看起來蠻有趣的樣子,儘管根本不認識作者是誰、展的又是怎樣的作品,『Hide and Seek攝影展,就決定是你了!』我還是在心裡一邊這麼吶喊著一邊跳上公車,一路搖搖晃晃的往市民廣場站前進了。

然後發個小小的牢騷,在網站上的樓層介紹上面寫著多功能展演空間的「想像大街」,還有個英文名字叫Dream Ave,聽起來好拉風,但是其實只是地下一二樓往洗手間方向的通道而已,而且還蠻隱密的。對勤美不熟的話一不小心就會忽略的吧,我只能說它真是個好低調的地方啊!該不會是刻意搭配展覽名稱所以要來個捉迷藏吧(笑)


B1展覽牆

不過展出的作品我倒是挺喜歡的噢。大部分的照片色調輕輕柔柔的,拍攝的對象從兩隻撲向對方的小貓、放學中的小學生到一大群的耶誕老人隊伍,從遊樂場充滿動感和喧鬧設施、夢幻的泡泡與天空、乃至大片寧靜的海天一色。那些照片所堆疊出的氛圍我不知道該怎麼用文字來形容,反正光盯著看就很讓人愉快的那種就對了!

其實我一向的標準說也不過就是不出個道理的主觀好惡,精準的形容和理性的分析從來不是我能夠做到的事情。

因此常常覺得不可思議,明明乍看之下同樣是尋常景物、隨手街拍、未必清晰更甚者帶有些許模糊或者粗粗的粒子,但,為什麼有些照片就是可以讓人不自覺地受其吸引、讓人一眼就覺得舒服或喜歡或感動或者會心一笑?而另一些就只會讓人覺得根本就是相機電源打開亂按快門產生的廢物!(很遺憾我按出來的東西大多屬於後者)兩邊的差別到底在哪裡呢?是色調、構圖還是特別的被攝物、是獨到的取景角度抑或是的確高人一等的相機操作、是用盡心思的佈局、隨性所致的真摯或者機緣巧合下不可多得的決定性瞬間?我至今未能想透......

They might  seek out and acquire the most touching things that are hidden .